声博士 | 古代没有音响，观众如何听清戏台上的声音？原来古人早已有声学考量

戏曲这一艺术形式古来是人民群众喜闻乐见的，在当代，传统文化历久弥新，戏曲俨然重新成为大众的宠儿。当我们坐在大戏院听渺渺仙音，闻掌声雷动的时候，是否想到，几百年前，没有音响设备的古人是如何听清台上的声音的呢？

01.古戏台建筑与声学的考量

起初，戏曲的演唱登不得台面，是在田间地头，属于高台教化，尚属农夫农妇的娱乐。这时候的戏台是露天的，演员多半顾不得唱腔之类，只取一个热热闹闹，锣鼓喧天，想听请并不容易。这时候的戏台是“露台”，也叫“四面观”戏台。

后来，为了防止雨淋，戏台增设了顶棚，无意间阻拦了声音漫无目的的传播和传播过程中的损耗，换言之，则是某种程度上减少了声音的“散射”。

到金元时期，这种“三面观”的“亭台”戏台已经被广泛应用，推动了戏曲艺术的发展。所谓“三面观”，就是说戏台的后面及两侧后半部分的三分之一筑墙，成“三面”，更明确地有效扩大声音。这种戏台更多地保留在古建筑中，可以算作持续时间较长的形式。

其后，戏台不断被改进，层次结构更为复杂宽阔，增加了戏曲的可观性。最成熟的古代戏台变为“一面观”，也叫作庙台，分前后场，多见于达官贵人修建于家中的戏台子。

至此都还是“看”的层次，到清代，修建了侧墙、八字音壁，对侧墙、后台、台下设腔等也多有布置，这样就使戏曲成为一种“听”的享受，技艺更为精进。

最初，墙体的简单增多, 使舞台声音通过两面侧墙、后墙、台基平面和台顶墙体实现多次反射得以加强，有效地扩大了声音。

后来，匠人们学会了在台下放置瓮、墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施被通称为台下空腔、台底空腔等。

讲究的人家请戏曲演员去唱堂会，也就是将人请到家里来唱，这时候几进几出的大宅院围住戏台，环形的建筑也有利于声音的传播和扩大。

中国建筑还有一件巧夺天工的设计——藻井。这不是单为戏台设计的，但戏台能够将其功用充分利用。藻井能够将人声聚拢在上，又反弹到各个方向，于是声音变得更为圆润洪亮。老式的戏台往往天花板上有数个藻井。

旧说站在天坛中央，四周的人都能听到声音，在没有麦克风的年代，恐怕也正是建筑上的这些取巧营造了这样的效果。

另外，还有一些设施身兼数职，既方便了观众观看，又增强了观众聆听体验，如地井。清代戏楼天井、地井相通，这样的布置便于演绎怪谈志异的剧情。既然有地井，那么地面成了中空的，能够更好地使声音产生共鸣和共振。

有些戏台不仅有地井，还修建有深而广的水井和蓄水池，水既可以成为有些剧目的道具，也可以聚音。这一点，曾在水下嬉戏的人们应当都深有体会。又如戏廊，演员的声音也可以通过戏廊再次反射，造成3D环绕立体音效。

02.戏台的现代声学参考

许多大型的音乐厅或者剧院为了保证自然音效，室内不采用任何扩音设备。如何将表演者的自然声通过声学设计清晰地展现，同时又要保证观众席上足够的响度成了厅内声学的最主要目标。

例如现代声学工程师研发了舞台反声罩这一声学产品，在乐队演奏或人声演唱中能有效改善声学条件，减少舞台空间对声音能量的吸收消耗，提升声乐器乐表演的音质效果，改善舞台表演区和观众席声场，使声音更清晰、更丰满、音质更具质感，无需使用扩声音响设备也能满足自然声音乐类（声乐、器乐等）的演出音效要求。

古代人民群众智慧的结晶，造就了戏台上巧妙的结构设计，同时又给到现代音乐厅和剧场的室内声学设计予以灵感与参考，使观众享受到更佳的视听体验。

（图文来源：声博士公众号，侵删）